曲目列表
专辑简介
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。优娜封神三部曲是哪三部
专辑简介：巴拉望岛是菲律宾巴拉望省最大的岛屿，也是该国第五大岛屿。该岛的西北海岸沿中国南海，而东南海岸则构成苏禄海的北部界限的一部分。该岛的大部分地区仍然是古朴的，有些人认为这是欠发达的。丰富的野生动物、丛林山脉和一些白色沙滩营造出令人难以置信的美丽自然海景及陆地风景。本次，我在巴拉望岛上的许多地点进行了录音，为期一周。我向当地的导游， Park Ranger的Iteku 先生询问岛上最佳录制场地，他也是录音人。住在当地的录音人Ari Trofeo也为我们提供了一些帮助。我们录制了一些令人感到舒适的声音，诸如岛上两侧静态和动态的对比声音，清晨红树林中鸟儿的叫声，夜晩涨潮时撞击珊瑚沙滩的波浪声，吹过棕榈林和竹林的风声，突然的狂风和波浪撞击礁石的声音。请享受巴拉望岛自然的力量吧。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。制作详情：制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编) 自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）自然采声设备：SANKEN CUW-180SONOSAX SX-R4 4CH 96KHz-24bit/192KHz-24bit专辑封面：GIS摄影：泽口真生包装设计：M-Works中文版制作: 董霞・刘乡乐
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