*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介:拥有狂热人气的拉扎列夫(Alexander Lazarev)&日本爱乐交响乐团。继肖斯塔科维奇之后,为听众带来格拉祖诺夫的交响曲系列。本专辑收录了2016年录制的第五交响曲和2017年录制的第四交响曲。各种乐器的音色优美地融合在一起,形成了色彩鲜艳的格拉祖诺夫的世界。拉扎列夫和日本爱乐交响乐团演奏的音乐一口气冲上云霄。请享受丰富的色彩感。指挥家简介:俄罗斯指挥家亚历山大•拉扎列夫(Alexander Lazarev)在莫斯科音乐学院师从利奥•金斯伯格(Leo Ginsbourg),并以一等荣誉毕业。1971年,他在苏联全国指挥家竞赛中获得一等奖,次年(1972年)在柏林的卡拉扬竞赛中获得一等奖和金奖。亚历山大•拉扎列夫自1987年首次登台以来就一直是英国的常客。从1992年到1995年,他是英国广播公司交响乐团的首席客座指挥。1994年,他成为苏格兰皇家国家交响乐团(RSNO)的首席客座指挥,从1997年到2005年,他是首席指挥,现在是名誉指挥。近年来,亚历山大•拉扎列夫是爱乐乐团和圣彼得堡爱乐乐团的常客,与他们一起出现在伦敦、巴黎和维也纳。他指挥过的其他管弦乐团包括:柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、NHK交响乐团、克利夫兰交响乐团、蒙特利尔交响乐团、新西兰交响乐团和伦敦爱乐乐团等。作曲家简介:亚历山大•格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov 1865-1936)是俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家。16岁时创作的《第一交响曲》,由李斯特倡仪,被列入魏玛音乐节演出节目。24岁在巴黎世界博览会举行的音乐会上,他亲自指挥演奏他的《第二交响曲》和交响诗《斯捷潘•拉辛》,从而确立了“新俄罗斯乐派”的真正胜利,也巩固了格拉祖诺夫在国外作为当代一名大作曲家的荣誉。他在音乐教学方面也成绩卓著,1899年任彼得堡音乐学院教授,1905年后任该院院长。1907年,英国剑桥和牛津大学授予他名誉博士学位。1906年始任彼德堡音乐学院院长直至1928年止。他苏联早期最著名的学生是德米特里•肖斯塔科维奇。1922年苏联授予他共和国人民艺术家的光荣称号。格拉祖诺夫是19、20世纪之交俄罗斯古典音乐的杰出代表者之一,他的创作以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长,代表作:《第五交响曲》、《小提琴协奏曲》、交响诗《斯捷潘•拉辛》。王者荣耀❌同人禁网站
《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上,还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”(最初是为仅日本发行的“Directstep”录制) 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的,其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成,这次是Apple II。并且,他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑,实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中,他开始更多地关注R&B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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