专辑简介:20世纪上半叶,欧洲的政治危机和反犹太主义抬头,促使许多著名音乐家移民到美国。大量难民涌入,形成了一个繁荣的艺术社区,其中心位于好莱坞附近几平方英里之内,而作曲家的这种特殊聚集重塑了美洲的音乐景观。这张专辑通过大提琴和钢琴音乐探索了这些作曲家们多样化的输出。专辑由美国大提琴家Brinton Averil Smith和钢琴家Evelyn Chen共同录制。Brinton Averil Smith因其“非凡的音乐才华……强大,精湛且完全出于音乐精神”的演奏而受到赞誉,受到全世界好评,赞扬植根于黄金时代和音乐理想的弦乐演奏。《纽约时报》更是称赞Evelyn Chen为“值得关注的钢琴家”,赞扬她“精湛的技术、热情、清晰的音色、严谨的音乐智慧”。艺术家简介:Evelyn Chen,斯坦威钢琴艺术家。曾与众多乐团合作演出,包括纽约爱乐乐团,波士顿流行乐团,洛杉矶爱乐乐团,国家交响乐团,圣地亚哥交响乐团,伦敦爱乐交响乐团,新西兰交响乐团,国家乐团台湾交响乐团和墨西哥国家交响乐团。她也曾与众多著名指挥家合作,包括里卡多·穆蒂,伦纳德·斯拉特金,斯坦尼斯瓦夫·斯克鲁瓦切夫斯基,兹登尼克·麦克尔,约瑟夫·西尔弗斯坦和乔安·法莱塔。她录制的唱片业收获到了国际赞誉,其中,她与伦纳德·斯拉特金和爱乐乐团共同录制的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲》成为了英国最畅销的十大古典唱片之一。Evelyn Chen曾获得众多国际比赛的冠军。,她曾获茱莉亚Petschek奖,该奖项为她提供了在Alice Tully Hall独奏音乐会的全额赞助。她14岁时,曾获得华盛顿举行的巴赫国际比赛一等奖。Chen拥有哈佛大学文学学士学位,新英格兰音乐学院的音乐硕士学位以及茱莉亚音乐学院的音乐艺术博士学位。她目前是纽约哥伦比亚大学钢琴副教授。揉奶动图
或许是交响诗的第一个案例,“Les préludes” (1854)起源于Joseph Autran在1845年完成的混声合唱和钢琴的四首诗的早期作品。三年后,李斯特对管弦乐作曲法的新兴趣迫使他精心制作了四个进入管弦乐的动机,他称之为“Les Quatre Eléments”四元素。三年后,在他修改作品期间,他从“Nouvelles méditations poétiques”系列中看到了Alphonse de Lamartine的一首诗叫做“Les preludes”。李斯特受到启发,并选择它作为1854年首演的亲自指导的管弦乐队曲的新标题。随后几年出现了几个钢琴版本,包括Karl Klauser和Eugene d’Albert的版本。李斯特自己对两架钢琴的精彩转录发表于1856年。《浮士德交响曲》,其全称是“Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern”( A Faust Symphony in three character pictures),这是从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的同名剧“浮士德”中汲取的灵感。 “大约二十年前,李斯特做出关于这个问题的管弦乐作品的想法,但直到1852年他才被迫认真思考。这项工作于1857年完成,同年在李斯特的指挥棒下在德国魏玛的Goether-Schiller纪念碑落成典礼上首演。这三个动作集中在三个主要人物(浮士德,格雷琴和梅菲斯特)的个人描绘上,而不是作为基于歌德作品的叙述展开。李斯特自己为两架钢琴的翻作可以追溯到同一时期,但直到1862年才出版。目前的录音带有两部作品,来展现意大利两位钢琴家Giuseppe Bruno和Vincenzo Maxia——他们曾担任钢琴二重奏近十年。他们的曲目以李斯特,斯特拉文斯基,拉威尔和20世纪作曲家的作品为中心。他们出现在国际上,尤其是芝加哥二重奏钢琴节。亚历山德罗·西蒙内托(Alessandro Simonetto)是该录音的制作人,该录音由两台Steinway D钢琴之间的两个老式的Brüel 和Kiær麦克风录制。
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