曲目列表
专辑简介
意大利作曲家阿基里奥•阿里奥斯蒂（Attilio Ariosti, 1666-1729）是巴洛克音乐历史中常被遗忘的名字，他曾经为修道士，一生留下了30多部歌剧、圣乐和康塔塔，但最具特色的作品则属为维尔奥琴（violia d’amore）所写的21首奏鸣曲，被后人称为《斯德哥尔摩奏鸣曲》（The Stockholm Sonatas）。乐曲带有强烈的巴洛克风格，和声优美，阿里奥斯蒂有意识的尝试用乐曲的动态变化来突显情绪的起伏，在当时属于先驱。虽然这位作曲家精通声乐、大提琴和竖琴演奏，但从这些奏鸣曲中可以窥见他对于威尔奥琴的偏爱，它柔顺的音色背后代表了这一时期特有的音乐风貌。(注: 维奥尔琴又叫做柔音提琴，是巴洛克时期的一种独特乐器，一般上下方各有６-7根琴弦，下面的琴弦用来增加共鸣，让有时略显尖锐的弦音更多了一分浑厚圆润，音色相比普通提琴更加柔美，故称柔音提琴。莫扎特的父亲在他的提琴手册中曾题到：这种琴在傍晚宁静时分演奏会更加优美。)免费91网站免费
专辑简介：内森·舍曼（Nathan Sherman）的这部首张个人专辑将于2025年通过Métier唱片公司发行，汇集了为独奏中提琴与电子音乐创作的全新作品，展现出丰富多彩的声音画卷，音响在幽幻迷离与强烈电影感之间自由流动。专辑中的作品由妮可·莉泽（Nicole Lizée）、卡琳·伦奎斯特（Karin Rehnqvist）、乔纳森·南格尔（Jonathan Nangle）、琳达·巴克利（Linda Buckley）、本杰明·布罗宁（Benjamin Broening）和萨姆·帕金（Sam Perkin）创作，探讨了运动、记忆与美的不同视角。每一首作品都是一个独特的声音世界，聚焦于传统乐器与电子元素之间的鲜活对话与交融。演奏家简介：【中提琴：内森·舍曼】内森·舍曼（Nathan Sherman）是美国出生的中提琴家，自1999年起定居都柏林，活跃于与多位音乐家合作的音乐生涯中。他涉足的音乐风格广泛，从古典音乐到重金属实验，展现了他强烈的好奇心与多样化的艺术追求。作为Ficino Ensemble的创始成员及艺术总监，内森发布了专辑《民歌》，该专辑受到高度评价，并入选《卫报》2022年十大专辑。内森与打击乐家亚历克斯·佩丘（Alex Petcu）的二重奏合作备受推崇，首张专辑获得《爱尔兰时报》四星好评。此外，内森积极参与社区项目，创办了Offbeat Ensemble，旨在为儿童筹集乐器资金。【音效设计：古斯塔夫·林德斯滕】古斯塔夫·林德斯滕（Gustav Lindsten）是瑞典斯德哥尔摩的作曲家、声音设计师和多乐器演奏家。作为一名跨学科艺术家，他的大部分音乐创作都集中在戏剧和舞台作品上。无论是电子作品还是声学作品，林德斯滕的音乐常探索怀旧、自省、福祉以及自然与技术之间的交融。他从低保真设备、实地录音、模块合成器以及斯德哥尔摩当代古典音乐场景的背景中汲取灵感。林德斯滕的创作涵盖了从小型独奏曲到大型管弦乐作品、歌剧、舞蹈配乐等多种形式。他的音乐曾在多个重要场所上演，包括斯德哥尔摩皇家戏剧剧院、纽约阿尔邦艺术中心、雷克雅未克的斯卡尔霍尔特教堂和赫尔辛基的瑞塔里胡内。他与埃里克·埃里克松室内合唱团、诺尔博滕NEO和Musica Vitae等乐团合作，作品得到了广泛的演出。作为作曲家和表演者，林德斯滕致力于将现代古典音乐与互动技术相结合，使用跨媒介乐器作为主要工具进行创作。实验性和创新思维是他艺术表达的核心，他总是将这些理念转化为他当前创作的媒介形式。
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